excuse moi

a vontade dos homens (2)

Ainda às voltas com Lipovetsky e a hipermodernidade, salta-me à vista a seguinte afirmação: "Consumir com impaciência, viajar, divertir-se, não renunciar a nada: depois das políticas do futuro radiante veio o consumo como promessa de um presente eufórico."

Na nova vontade dos homens o hedonismo não é um prazer, é uma obrigação.

a vontade dos homens

Enquanto decorriam os ensaios para 'O Sonho', de Strindberg, Ingmar Bergman e os seus actores foram surpreendidos com a notícia do assassinato do primeiro-ministro sueco Olof Palme. Na consternação generalizada pensaram que o mais sensato seria suspender o ensaio (e posteriormente a peça) até data indefinida. Antes da concordância geral uma jovem actriz mostra um novo ponto de vista: havia que continuar o ensaio e estrear a peça. Quem matou Palme buscava o caos e o grupo ao suspender a sua actividade estava a contribuir para esse propósito. E depois acrescentou: "o importante neste momento não são os efémeros sentimentos privados. Passe o que passe, não deve ganhar o caos."

Os efémeros sentimentos privados não contaram, o Caos não ganhou e a peça dois meses mais tarde estreou.
Foi um fracasso.

a vontade de Deus (3)

Por vezes, na ténue fronteira entre ambas, a vontade de Deus e a vontade do Homem coincidem.

a vontade de Deus (2)

Como Bach perante a tragédia familiar, também eles pediram a Deus que, apesar de tudo, não lhes levasse a alegria de viver. Deus, ao contrário de Bach, não lhes fez a vontade. A Deus deu-Lhe igual ao litro.

a vontade de Deus

Johan Sebastian Bach, ao regressar de uma viagem pelo estrangeiro, depara-se com a notícia da morte súbita da sua mulher e de um dos sete filhos. Num acto de desespero, ajoelha-se e pede a Deus que não lhe tire a alegria de viver. No ano seguinte conheceu Anna, uma soprano dezassete anos mais jovem com a qual casou. Desse casamento teve treze filhos mais.
A Bach, Deus escutou-o. Mais do que isso: apaparicou-o.

à porta da minha casa, do outro lado da rua, estava hoje de manhã um homem caído no chão e empapado em sangue.

Gemia; e como um animal ferido tentava violentamente libertar-se de um grupo de transeuntes que o mantinha imobilizado. Não sei porque o faziam, calculo que para o impedir de cometer alguma imprudência; parecia estar em estado de choque, caíra da bicicleta com o rosto no chão. Levantava-se repetidamente, empurrando a todos os que o rodeavam, e voltava a cair. Havia um mar de sangue espalhado: nele, nos transeuntes, no farmacêutico do rés-do-chão, na parede, na papeleira, na calçada; em tudo e em todos. Sangue por toda a parte. A um dado instante liberta-se furiosamente e lança-se rua fora no seu grito de dor. Seguem-no a uma distância segura e todos se desviam do seu caminho. Ele cambaleia, continua a passo incerto e desaparece da minha vista. Fico mais um momento à varanda. A cidade não pára; nem o vaivém de pessoas nela. Quem não viu a cena não compreende o porquê de todo aquele sangue no chão, desviam-se e observam estranhamente a poça; há inclusivamente alguém que olha para cima à procura de algum indício. Oiço a ambulância ao fundo: pára e retoma a marcha minutos depois. Passa então debaixo da minha varanda e pela pequena janela horizontal vejo o homem lá dentro; calmo, salvo.

Chego agora a casa e já não está a poça no chão, nem o sangue na parede, nem na madeira da porta, nem na bata do farmacêutico; como se esse momento não tivesse existido. Ficam apenas estas linhas para contar a história.

o Homem hipermoderno de Gilles Lipovetsky

é levado ao consumo obsessivo numa vã tentativa de atingir a satisfação pessoal. Ontem, ao sair da livraria, senti-me vergonhosamente o perfeito retrato-robot da hipermodernidade.

para o niilista

o maior motivo para estar em forma é que o excesso de peso é a marca indelével da burguesia.

(Um agradecimento especial à Charlotte, à Sara e ao Miguel pelas referências ao novo blogue.)
(e dois dias depois também ao Miguel Marujo.)

the football season is over

Hunter Stockton Thompson aos 67 fartou-se e enquanto a nora e o neto jogavam na sala do lado, o seu filho lhes tirava uma fotografia e a mulher falava do ginásio com ele ao telefone, estoirou os miolos com um revólver da sua colecção de armas de fogo. O bilhete que entregara quatro dias antes à sua mulher, com o título 'The football season is over', foi entendido como a nota de suícidio:

"No More Games. No More Bombs. No More Walking. No More Fun. No More Swimming. 67. That is 17 years past 50. 17 more than I needed or wanted. Boring. I am always bitchy. No Fun — for anybody. 67. You are getting Greedy. Act your old age. Relax — This won't hurt".

sandy and agar, big sur 1961 and still life, royal biscayne, florida. ambas em 'gonzo', de hunter s. thompson

tudo o mais é supérfluo

No 'Fio da Navalha', de Somerset Maugham, surge a uma altura avançada um capítulo em que o autor refere que o leitor, se assim o entender, poderá passar directamente para o capítulo posterior sem que com isso perca algum dado importante do elo condutor da história; mas acrescenta que se não fosse por esse único capítulo não teria escrito o livro. No final pensei que era bem mais do que isso, que afinal só aquele capítulo interessava e todas as restantes trezentas páginas eram desnecessárias. Por vezes num romance, como na própria vida, são poucas as coisas que contam, tudo o mais é supérfluo.

fahrenheit 451 (2)

Quando se leva uma vida formatada, controlada e insípida há que abandonar a própria tribo. Nem que para isso, como Montag, se tenha que queimar a própria tribo.

fahrenheit 451

Eu, tal como Montag, renego a despótica conduta imposta e a minha cega condição de peão e recomeço do nada, a par da liberdade.

Hammershøi e Dreyer

No percurso de Carl th. Dreyer as referências à estética de Hammershøi cruzam-se com as suas próprias interpretações da enfatização dramática do real. O uso da luz nos cenários domésticos, o voyeurismo ao universo do quotidiano feminino e o isolamento no campo visual da personagem central são analogias facilmente reconhecíveis entre os dois dinamarqueses. Agora, e até Maio, os trabalhos de ambos estão expostos no Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona.

shock corridor

the first cut is the deepest, ou a fatalidade da adolescência

'Não podíamos falar, tão-pouco nos atrevíamos a olhar-nos, a dor era demasiado intensa. Demos as mãos e dissemos adeus, até ao próximo Verão, quem sabe? E então deu rapidamente a volta e pôs-se a correr até casa. Regressei a Varoms pela linha férrea a pensar: Se passa um comboio agora, nada me importa que me atropele.'

em 'Lanterna Mágica', 1987
de Ingmar Bergman

opus magnificum

opus pistorum

miller

Em 'Opus Pistorum' Miller é frio, grosseiro e cruel mas nunca deixa de ser realista; a sua história não relata vivências ou experiências impossíveis. Absurdas, dementes e improváveis? Sem dúvida que sim, mas apenas o são aos olhos da nossa formatação moral. Neste seu livro não há lugar para o supérfluo (ou então, de outro ponto de vista, não há para mais nada que o supérfluo), apenas o animalesco e o primitivo são explorados. E vem tudo numa torrente incontrolada de força visceral; como um vómito.

o insuportável peso de ser uma divina merda

O título, lamentavelmente, não é meu; é do senhor Slavoj Zizek.

give me back my money

Eadweard Muybridge's Complete Human and Animal Locomotion.

uma mulher eufemística

nunca diz que não, diz sempre talvez.

amor entre músicos

Ela pediu-lhe um tempo, ele deu-lhe um compasso.

num mundo de cobardes

quem tem coragem é mal-educado.

sobre as relações humanas (2)

Barthes acusa a maioria das imagens de falta de 'punctum', essa empatia primitiva entre dois sujeitos para o bem e para o mal. Não haver 'punctum' significa a ausência de qualquer sentimento, uma total indiferença entre as partes.

sobre as relações humanas

Roland Barthes, no seu ensaio 'A Câmara Lúcida', afirma que "muitas fotografias, desgraçadamente, permanecem inertes sobre o meu olhar. E mesmo dentro daquelas que aos meus olhos têm alguma existência, a maioria não provoca em mim mais do que um interesse generalizado, ou porque não dizê-lo assim, educado."

across the nation

Dias depois volto a Raymond Carver e ao estigma obscuro das suas personagens. Num universo de desilusão e descontentamento, afinal 'De que falamos quando falamos de Amor?'.
Ninguém parece saber a resposta.

separados à nascença

'Little Miss Sunshine' de Jonathan Dayton e Valerie Faris [2006] e 'La Familia Rodante', de Pablo Trapero [2004].

closer (2)

'Sommaren med Monika'
de Ingmar Bergman (1953)

novos links no novo blogue

A Invenção de Morel, não apenas por gostar de Adolfo Bioy Casares, A Montanha Mágica, que só pelos fotogramas de 'Once Upon a Time in the West' já valia a pena a visita e ainda Sound+Vision, crítica de música e cinema por João Lopes e Nuno Galopim.
E finalmente o clássico Lauro António Apresenta.

hiper-real?

New Brighton, 1986 e Weymouth, 2006

Martin Parr

insónia

A hiper-realidade nocturna.

hiper-real e hiper-realidade

Robert Bechtle fazia de propósito. O maior intento dos hiper-realistas norte-americanos era o de que as suas fotos parecessem fotografias. A fronteira entre o real e o não-real não é explícita para o observador e nesta detalhada representação da realidade surge a dúvida sobre a sua natureza: o que observamos realmente? A hiper-realidade surge como o novo espaço onde se cruza a realidade com a ficção e a representação do real.
Seguimos depois para a caracterização que o filósofo recém-falecido Jean Baudrillard fazia da Califórnia. Ele transporta o conceito plástico da pintura para a filosofia e assim o estado californiano era uma hiper-realidade, esse espaço comum social onde a realidade e a fantasia se cruzam, deturpando a percepção e os sentidos dos seus utilizadores.

Depois do realismo americano de Andrew Wyeth, o hiper-realismo californiano de Robert Bechtle.

fotografia de rua

New York City, 1975
Joel Meyerowitz

Para o fotógrafo nova-iorquino Joel Meyerowitz, conhecido pelas suas street-photographies e pelo trabalho 'Aftermath', a composição e a significação são os objectivos fundamentais nas suas fotografias; não é a história que cada imagem conta, [como para os fotógrafos da Magnum, por exemplo], mas o seu lado estético que o preocupa. No seu livro, para todos os elementos de cada imagem Meyerowitz dá uma explicação, uma referência, um significado e por vezes até uma analogia a uma obra clássica ou religiosa. Depois, no final, Meyerowitz afirma que ao fotografar fá-lo de forma instintiva. É verdade, mas nunca um instinto foi tão controlado e rigorosamente educado.

post nº 1, start all over again

Vontade Indómita [The Fountainhead]
de King Vidor, 1949

Apago os dois primeiros 'posts' e recomeço o blogue. Depois de dois anos no Crepe, escrever num blogue com outro nome provoca-me um sentimento híbrido. Se por um lado há a ideia e excitação do 'novo', por outro há um receio pela mudança, pela perda de familiaridade. Mas esta reacção deixa-me perplexo pois não sinto isso em relação a mais nada na minha vida: vivo no estrangeiro, longe da família e dos amigos de sempre, viajo sozinho por países distantes e passo quase a totalidade do meu quotidiano com pessoas que na realidade me são perfeitamente desconhecidas [graças a Deus há excepções]. Então, ao pensar nisso, escolho um fotograma diferente do anterior para ilustrar o filme de King Vidor. Escolho 'Not Built', que antes de sequer imaginar o filme já conhecia a imagem impressa numa edição que tenho da Cinemateca intitulada 'Cinema e Arquitectura'.
Quando via a imagem pensava que a vida de um arquitecto é mesmo assim, que muitos projectos não passarão nunca do papel; outros sim, obviamente, embora isso não signifique que sejam melhores ou piores, mas que apenas estão reunidas as condições para avançarem. É uma questão de 'timing', como tudo na vida.

Por tudo isto 'not built' é a imagem adequada; e aos trinta anos assenta que nem uma luva na minha vida.